Claridad y definición de planos sonoros
En la mezcla utilizamos la ecualizaciòn para dar claridad. Un problema común en cualquier mezcla es el enmascaramiento: un instrumento con ciertas frecuencias en su espectro puede interferir en la integibilidad de otro elemento de la mezcla que comparte esas frecuencias.
Por eso, al mezclar es importante tener en cuenta que si bien cada instrumento puede sonar bien solo, al mezclarse con otros, las frecuencias que comparten pueden enmascararse, estorbandose mutuamente perjudicando la claridad e inteligibilidad general.
Para evitar esto, es recomendable atenuar frecuencias, comprimirlas o limitarlas de manera que se generen "huecos" en la mezcla para que cada instrumento "ocupe su lugar" en el rango de frecuencias. En otras palabras, es necesario "ordenar" el rango de frecuencias audibles para dar claridad y definicion a la mezcla en función de la instrumentacion y de los planos sonoros, creando "espacios" para cada instrumento.
Cuerpo y presencia
El cuerpo es una cualidad del sonido que asociamos a la sensacion de muchas veces llamamos "peso en los graves". No se trata de que la nota que se escucha sea grave en si, sino que los componentes mas graves del sonido, las frecuencias graves y medios graves de su espectro -entre los que se encuentra su fundamental- están resaltados.
Uno puede percibir que un sonido "no tiene cuerpo" cuando suena "chato" o sin graves. Un ejemplo claro se da en grabaciones con microfonos de mala calidad, o en sonidos reproducidos por parlantes pequeños, que carecen de dichas frecuencias.
La presencia en cambio, es un fenomeno asociado a aquellas frecuencias medias y medio-agudasque componen el espectro (1000hz ~ 3000hz) . Cuando la presencia esta acentuada, se genera el efecto de proximidad o cercania del sonido (veremos mas adelante como generar efectos de proximidad y lejania a partir de la ecualizacion)
Como norma general, a cada instrumento se le puede dar cuerpo aumentando su frecuencia fundamental y componentes graves, pero es necesario atenuar dichas frecuencias cuando el sonido es muy grave o indefinido. De manera similar, podemos dar mayor presencia y definición al sonido aumentando sus componentes medios y medio-agudos, pero es util atenuar esas frecuencias cuando el sonido es muy violento o estridente.
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miércoles, 29 de abril de 2009
miércoles, 22 de abril de 2009
Ecualizacion - texto complementario
Estudiar equalización suele presentarse como una ardua tarea, sin embargo, trataremos de sintetizar algunos conceptos esenciales para facilitar la misma.
A menudo nos encontramos escuchando pequeños fragmentos de instrumentos buscando detalles microscópicos del timbre del mismo, estando éstos fuera de contexto. Esto hace posible que de primer momento al querer ecualizar todo, estemos ecualizando demasiado. Entonces, como primera medida, hay que tratar de no saturarse ni fatigarse ecualizando, ya que esto tiende a la confusión.
Creo que luego de experimentar notaran que poca ecualización te llevará por
un mejor camino.
La EQ tradicional encontrada en mezcladores por lo general está limitada a grupos de bandas fijas, cada una con aumento y recorte variable de +/- 18db. La idea detrás de la ecualización paramétrica es permitir un mayor rango de posibilidades en cuanto a la administración espectral.
Un eq paramétrico no solo tiene corte/aumento variable sobre un rango de +/- 18db, sino que ademástiene un selector de frecuencia variable, que permite realizar un barrido de frecuencia que actúa sobre algunas octavas del espectro de audio, y un control que ajusta el ancho de la banda,el cual determina la cantidad de frecuencias vecinas a la principal que se verán afectadas por el proceso.
El beneficio de la EQ paramétrica es, por supuesto, mayor libertad y fexibilidad para ajustar la
curva de respuesta. Esta flexibilidad te ayudará a cubrir tus necesidades con mayor precisión. Por otro lado, tener tantas posibilidades nos exigirá mayor conocimiento y preparación. No es lo mismo tener dos perillas con graves y agudos que un eq digital con miles de posibilidades.
La mayoría de los atributos de EQ son bastante intuitivos y bien entendidos por los músicos productores e iniciados de la grabación. Cuando subimos una banda de frecuencia, en muchos casos se incrementa el nivel general de la señal significativamente; por el contrario, al cortar una banda de frecuencia, el nivel no cambia demasiado.
Otro problema complejo para los que no conocen la EQ paramétrica es el control del ancho de
banda determinado por el factor (Q) del ecualizador que va desde valores bajos (mayor ancho de
banda) a valores altos (ancho de banda angosto). El factor Q es un número que se obtiene dividiendo la Frecuencia Central elegida, por el ancho de banda. Si por ejemplo tomamos la Frecuencia central de 1000 hz con un ancho de banda de 2 octavas (de 500Hz a 2000 Hz) el factor Q será 1000Hz / 1500Hz (2000Hz menos 500Hz) El resultado será un Q = 0.66
Esta posibilidad de controlar el ancho de banda es la característica más distintiva de los EQ paramétricos y la más difícil de escuchar y entender en el color final de la mezcla.
Podemos agregar que grandes cambios de amplitud y anchos de banda muy angostos, pueden
ser difíciles de escuchar, mientras que pequeños cambios de amplitud, con un gran ancho de
banda, serán más faciles de percibir. Esta situación se asemeja a los EQ convencionales que poseen dicha característica.
FORMAS DE TRABAJO
1- Empezar con un Q muy bajo, ajustado previamente al rango de frecuencia aproximado que tenemos en mente, cortando o aumentando muy sutilmente la ganancia hasta lograr el color deseado, angostando al final el ancho de banda.
2- Comenzamos con un Q alto (ancho de banda muy angosto) y aumentamos los db de la ecuali-
Trabajando con EQ paramétricos.
Para encontrar las frecuencias qeu nos interesan, buscamos una EQ grosera, por ej 15db de diferencia en un ancho de banda muy angosto, y luego realizamos un barrido de frecuencias por la zona donde creemos que está la buscada.
Usando este método el oído generalmente encuentra la frecuencia buscada ya que se produce una concordancia que es fácil de percibir cuando el barrido pasa por una frecuencia sensible al instrumento en cuestión.
Una vez que la encontremos comenzamos a ajustar la cantidaddel aumento o disminución y al mismo tiempo comenzamos a mover el control de Q hasta que obtenemos el timbre que buscamos.
Me gustaría agregar que no siempre estamos obligados a ecualizar, a veces los sonidos, sobre todo de teclados, buenas tomas de batería o guitarras, están bien como suenan y solamente hay
que hacerles algún retoque o ninguno.
MEZCLANDO
Generalmente las compañías discográficas asignan productores artísticos a sus artistas o son los
mismos artistas quienes buscan uno a su gusto.
La tarea del productor artístico es obtener la mejor ejecución del artista, haciendo lo que sea para
tener lo máximo de él. Es una cuestión de personalidad, no algo especialmente técnico.
El lado de la producción es asegurarse que tanto el artista como la compañía estén satisfechos
con el sonido del disco. Es él quien tiene claro cómo quiere que el ingeniero mezcle el disco del
artista que está representando en ese momento. Por ej. Sting tiene su productor, quien está desde el comienzo hasta el final de la grabación asesorándolo en todo, inclusive hasta en la toma
de las voces. Es decir, que el artista deposita su confianza en el productor hasta para escuchar
su voz y ver si la toma tuvo o no la suficiente emoción como para dejarla o repetirla, y de ahí
hasta la mezcla misma del disco.
Lo primero que tenemos que hacer antes de mezclar es hablar con el productor artístico o los
músicos que tienen decisión sobre el producto final, para saber qué tipo de sonido pretende de
su canción. Si no hay ningún responsable, tendremos que hacernos cargo nosotros y aplicar
nuestro criterio bueno o malo.
Quiero agregar que las mezclas varían dependiendo del tipo de género que estemos mezclando,
por ej: rock, pop, jazz, salsa, etc. Encontraremos en el mercado ingenieros que se dedican a uno
u otro estilo.
Nosotros, en esta primera etapa no ahondaremos demasiado sobre el tema, más bien vamos a tratar de tener una idea de cómo se hace una mezcla utilizando las prácticas del curso y prestando mucha atención a los planos de los intrumentos. Es importante agregar que escuchar todo tipo de música ayuda mucho a la hora de hacer un trabajo de mezcla. Aconsejamos escuchar una discografía variada en estilos y artistas.
En el proceso de escuchar música con criterio de análisis, deberemos oir los planos de cada intrumento. Nos referimos al volumen de cada uno de ellos, lo que nos da una sensación de cerca o lejos. Luego concentrarnos en la ubicación espacial de cada uno de ellos. Existe un espacio creado por la combinación de los paneos (ubicación izquierda-derecha) y el efecto de reverb (sensación de adelante-atrás).
Al escuchar reiteradamente un tema para analizar, podemos concentrarnos en cada audición en un elemento de la mezcla, por ejemplo, primero escuchamos los planos, luego los paneos, las reverbs, el tipo de EQ de cada instrumento, otros efectos, etc.
La calidad y resultado de su trabajo depende hoy muy poco de su equipamiento y mucho de su talento artístico.
Quiero decir que se pueden hacer trabajos maravillosos, sin tener necesariamente un equipo costoso. Solamente debemos tener buenos oídos y una buena perspectiva para saber a donde estamos llevando nuestro proyecto.
Este curso está orientado a que el alumno aprenda a entrenar su oído, escuchando, analizando y
comparando con criterio, para aprender de los que saben y entrar de a poco en el mundo de la
producción artística.
Los que estamos desde el principio en este proyecto, deseamos desarrollar el curso que hubiésemos querido tener cuando empezamos a hacer nuestros primeros trabajos.
CONCEPTOS VARIOS
En esta parte del curso vamos a proveerle de conceptos variados de mezcla de los intrumentos
más tradicionales y comunes en casi todas las mezclas, como baterías, guitarras, bajos etc. Luego
a medida que estemos realizando los ejercicios de mezcla, Ud. podrá estudiar la forma como se
ecualiza, analizando las mezclas maestras y comparándolas con propios trabajos.
La información sobre las mezclas de referencia realizadas por nuestros ingenieros es completa, ya que podrá estudiar en detalle todos los parámetros de la ecualización (frecuencia, ganancia, Q)
de cada canal. Tipo de efectos y cantidad asignada a cada instrumento. También obviamente los
volúmenes y paneos.
Para comenzar a ecualizar, tenemos que tener claro con cada instrumento, qué espectro cubre y
qué bandas de octavas comparte con otros. Si dos intrumentos suenan muy bien cuando le enfatizamos los 2 KHz, al juntarlos en la mezcla van a tender a enmascararse unos con otros, de esta manera es necesario compartir el espectro. Entonces si en lugar de enfatizar 2 khz lo hacemos con uno de ellos en 1.5kHz y con el otro en 2.5kHz, se combinarán mucho mejor. Esto es muy común cuando tenemos dos guitarras eléctricas rítmicas que tocan más o menos lo mismo.Y aunque al escuharlas solas no nos gusten demasiado veremos que en el contexto de la mezcla estarán más que bien.
Batería
Por lo general la batería en la mezcla abarca entre 7 y 10 canales de la consola.
Bombo
El bombo tiene una gran energía musical a través de las 10 octavas del espectro y es uno de los
intrumentos con el que podemos pasarnos largo rato para obtener un buen sonido (crack del
ataque y punch en los graves y una resonancia deseada); seguramente utilizaremos un compresor
dedicado y equalizadores paramétricos.* Podemos agregar que en aproximadamente 60 - 80 HZ
encontraremos la profundidad, dependiendo del sonido ya que a veces la encontraremos en los
30 Hz o 40Hz. El ataque podría estar en los 2.5 Khz.
* Normalmente con un buen compresor cuidadosamente seteado podemos definir el brillo del
ataque. En el nivel 2 de este curso trataremos el tema de los compresores.
Tambor
El tambor también es un intrumento al cual le dedicamos mucho tiempo, sobre todo en los temas
pop, rock, funk, etc., donde es muy importante un buen sonido de tambor.
Podemos decir que si queremos engordar el sonido del tambor, o sea, escucharlo con más presencia en los graves, tendríamos que enfatizar por los 240 Hz, y si queremos darle un poco de
claridad trabajaríamos con frecuencias tales como los 5 KHz, y dependiendo del tambor y quien
lo toque podemos darle brillo en los 12 KHz, bueno Hz + o Hz menos...
Hi Hat - Platos
Estos sonidos tienen alojado en los 200 Hz el gong, y el brillo en los 7.5 KHz
Toms
Los toms pueden ser aéreos donde podemos engordarlos en los 240 Hz y darles ataque en los
7.5 kHz. Por su parte los toms de pie son mas graves que los anteriores y podemos engordarlos
enfatizando frecuencias como 80 - 120 Hz y darle ataque en 5 kHz.
Bajo
El bajo junto con el bombo hacen a la base principal de muchos temas.
Podemos trabajar con el cuerpo del sonido, sobre los 60 - 80 Hz. Una de las posibilidades de
ecualizar el bajo también es enfatizar los 700 Hz y 1100 Hz; esto ayudará en ocasiones a adelgazar el mismo pero tendremos mas presencia y definición en las notas, sobre todo cuando reproducimos con parlantes de escasa calidad, o radiograbadores. Si trabajamos las altas frecuencias con cuidado podremos darle claridad a las notas y definir otros elementos de ataque.
Guitarra eléctrica
En la guitarra eléctrica encontramos que podemos engordar su sonido en las frecuencias 240 Hz
y el ataque en los 2.5 kHz, pero también podemos trabajar otras frecuencias altas para el brillo
segun que hablemos de guitarras clean, overdrive etc.
Guitarra Acústica
En la guitarra acústica podemos trabajar con frecuencias mas bajas que en la anterior ya que tienen una caja de resonancia.Entonces podríamos trabajar con 80 -120 Hz en los graves, 240 Hz en el cuerpo y claridad o presencia en 2.5 kHz - 5 kHz, pudiendo también divertirnos un poco con
las frecuencias altas.
Teclados
Digamos que en un órgano convencional de sintetizador o sampler podemos trabajar el sonido
en la parte grave en 80 - 120 Hz, cuerpo en 240 Hz y presencia en los 2.5kHz aprox.
Piano acústico
Al piano acústico le podemos dar graves en 80 - 120 Hz; presencia en 2.5 kHz - 5kHz y trabajar
con las altas frecuencias como 8khz; es un instrumento al cual hay que dedicarle un tiempo en la
mezcla ya que en su espectro se encuentran frecuencias graves y medias que pueden competir
con otros instrumentos.
Horns (Saxo, trompetas, Trombón)
Podemos decir que lo mas importante es siempre tratar de tener una buena toma del intrumento
cuando lo grabamos. (bahh... eso es para todos los instrumentos pero es crítico para este tipo
de sonidos).
Esto es posible con un buen micrófono y un buen preamplificador. Las frecuencias sensibles, si
queremos darle cuerpo, están entre 200Hz y 240Hz y brillo en 12KHz y ataque en los 2500Hz.
Quiero agregar que esto es a modo de ejemplo con frecuencias aproximadas. Esto no significa
que al momento de ecualizar una mezcla tengamos que enfatizar estas frecuencias sí o sí. La
idea es ecualizar lo menos posible y escuchar cómo interaccionan los instrumentos entre sí. Por
ejemplo, no podemos tener un pico enfatizado en las frecuencias graves, un bajo con las mismas
carecterísticas de EQ, que el bombo. Esto sería caótico ya que habría una competencia atroz por
las primeras octavas del espectro musical y el resultado sería un desastre.
Debemos escuchar atentamente los instrumentos, verificando que no interfieran entre sí, trabajando de ser posible, en un marco de mucha tranquilidad.
Para finalizar, podemos decir que la mayoría de los sonidos que nos rodean (incluso el de los
instrumentos musicales) es, en realidad, el resultado de la suma e interacción de un cierto número de componentes más o menos complejos, y que en conjunción determinan la naturaleza y caracterísitcas particulares de cada uno de ellos.
Si se trata del simple reconocimiento de la fuente sonora (como por ej. el sonido del violín), de
toda la información tímbrica existente (espectro, envolvente dinámica, altura, etc.) necesitamos
solo una porción limitada de ésta, ya que nuestro cerebro nos permite realizar tal tarea con una
sencilla estimación estadística de las componentes presentes. Es claro para todos que podremos
reconocer un violín aun cuando lo escuchemos por teléfono. Pero si hablamos de una percepción
más detallada, como es el caso de la percepción musical, necesitaremos procesar toda la información presente, ya que ésta nos dará también idea de la calidad del instrumento, la técnica y expresividad del instrumentista, entre otras cosas.
Debemos concluir que la denominación de un sonido (en términos instrumentales) sólo constituye una suerte de categorización del mismo, y es útil para fines de clasificación, pero no a los fines de la percepción más compleja.
Hablamos de “la voz humana”; con suerte diferenciamos entre voz femenina y masculina, más en detalle, entre Soprano, Contralto, Tenor y Bajo, pero no hay dos personas que tengan la misma voz (por el mismo timbre de voz), y si nos adentramos en el terreno de la lingüística, los propios fonemas se distinguen por sus cualidades tímbricas.
A menudo nos encontramos escuchando pequeños fragmentos de instrumentos buscando detalles microscópicos del timbre del mismo, estando éstos fuera de contexto. Esto hace posible que de primer momento al querer ecualizar todo, estemos ecualizando demasiado. Entonces, como primera medida, hay que tratar de no saturarse ni fatigarse ecualizando, ya que esto tiende a la confusión.
Creo que luego de experimentar notaran que poca ecualización te llevará por
un mejor camino.
La EQ tradicional encontrada en mezcladores por lo general está limitada a grupos de bandas fijas, cada una con aumento y recorte variable de +/- 18db. La idea detrás de la ecualización paramétrica es permitir un mayor rango de posibilidades en cuanto a la administración espectral.
Un eq paramétrico no solo tiene corte/aumento variable sobre un rango de +/- 18db, sino que ademástiene un selector de frecuencia variable, que permite realizar un barrido de frecuencia que actúa sobre algunas octavas del espectro de audio, y un control que ajusta el ancho de la banda,el cual determina la cantidad de frecuencias vecinas a la principal que se verán afectadas por el proceso.
El beneficio de la EQ paramétrica es, por supuesto, mayor libertad y fexibilidad para ajustar la
curva de respuesta. Esta flexibilidad te ayudará a cubrir tus necesidades con mayor precisión. Por otro lado, tener tantas posibilidades nos exigirá mayor conocimiento y preparación. No es lo mismo tener dos perillas con graves y agudos que un eq digital con miles de posibilidades.
La mayoría de los atributos de EQ son bastante intuitivos y bien entendidos por los músicos productores e iniciados de la grabación. Cuando subimos una banda de frecuencia, en muchos casos se incrementa el nivel general de la señal significativamente; por el contrario, al cortar una banda de frecuencia, el nivel no cambia demasiado.
Otro problema complejo para los que no conocen la EQ paramétrica es el control del ancho de
banda determinado por el factor (Q) del ecualizador que va desde valores bajos (mayor ancho de
banda) a valores altos (ancho de banda angosto). El factor Q es un número que se obtiene dividiendo la Frecuencia Central elegida, por el ancho de banda. Si por ejemplo tomamos la Frecuencia central de 1000 hz con un ancho de banda de 2 octavas (de 500Hz a 2000 Hz) el factor Q será 1000Hz / 1500Hz (2000Hz menos 500Hz) El resultado será un Q = 0.66
Esta posibilidad de controlar el ancho de banda es la característica más distintiva de los EQ paramétricos y la más difícil de escuchar y entender en el color final de la mezcla.
Podemos agregar que grandes cambios de amplitud y anchos de banda muy angostos, pueden
ser difíciles de escuchar, mientras que pequeños cambios de amplitud, con un gran ancho de
banda, serán más faciles de percibir. Esta situación se asemeja a los EQ convencionales que poseen dicha característica.
FORMAS DE TRABAJO
1- Empezar con un Q muy bajo, ajustado previamente al rango de frecuencia aproximado que tenemos en mente, cortando o aumentando muy sutilmente la ganancia hasta lograr el color deseado, angostando al final el ancho de banda.
2- Comenzamos con un Q alto (ancho de banda muy angosto) y aumentamos los db de la ecuali-
Trabajando con EQ paramétricos.
Para encontrar las frecuencias qeu nos interesan, buscamos una EQ grosera, por ej 15db de diferencia en un ancho de banda muy angosto, y luego realizamos un barrido de frecuencias por la zona donde creemos que está la buscada.
Usando este método el oído generalmente encuentra la frecuencia buscada ya que se produce una concordancia que es fácil de percibir cuando el barrido pasa por una frecuencia sensible al instrumento en cuestión.
Una vez que la encontremos comenzamos a ajustar la cantidaddel aumento o disminución y al mismo tiempo comenzamos a mover el control de Q hasta que obtenemos el timbre que buscamos.
Me gustaría agregar que no siempre estamos obligados a ecualizar, a veces los sonidos, sobre todo de teclados, buenas tomas de batería o guitarras, están bien como suenan y solamente hay
que hacerles algún retoque o ninguno.
MEZCLANDO
Generalmente las compañías discográficas asignan productores artísticos a sus artistas o son los
mismos artistas quienes buscan uno a su gusto.
La tarea del productor artístico es obtener la mejor ejecución del artista, haciendo lo que sea para
tener lo máximo de él. Es una cuestión de personalidad, no algo especialmente técnico.
El lado de la producción es asegurarse que tanto el artista como la compañía estén satisfechos
con el sonido del disco. Es él quien tiene claro cómo quiere que el ingeniero mezcle el disco del
artista que está representando en ese momento. Por ej. Sting tiene su productor, quien está desde el comienzo hasta el final de la grabación asesorándolo en todo, inclusive hasta en la toma
de las voces. Es decir, que el artista deposita su confianza en el productor hasta para escuchar
su voz y ver si la toma tuvo o no la suficiente emoción como para dejarla o repetirla, y de ahí
hasta la mezcla misma del disco.
Lo primero que tenemos que hacer antes de mezclar es hablar con el productor artístico o los
músicos que tienen decisión sobre el producto final, para saber qué tipo de sonido pretende de
su canción. Si no hay ningún responsable, tendremos que hacernos cargo nosotros y aplicar
nuestro criterio bueno o malo.
Quiero agregar que las mezclas varían dependiendo del tipo de género que estemos mezclando,
por ej: rock, pop, jazz, salsa, etc. Encontraremos en el mercado ingenieros que se dedican a uno
u otro estilo.
Nosotros, en esta primera etapa no ahondaremos demasiado sobre el tema, más bien vamos a tratar de tener una idea de cómo se hace una mezcla utilizando las prácticas del curso y prestando mucha atención a los planos de los intrumentos. Es importante agregar que escuchar todo tipo de música ayuda mucho a la hora de hacer un trabajo de mezcla. Aconsejamos escuchar una discografía variada en estilos y artistas.
En el proceso de escuchar música con criterio de análisis, deberemos oir los planos de cada intrumento. Nos referimos al volumen de cada uno de ellos, lo que nos da una sensación de cerca o lejos. Luego concentrarnos en la ubicación espacial de cada uno de ellos. Existe un espacio creado por la combinación de los paneos (ubicación izquierda-derecha) y el efecto de reverb (sensación de adelante-atrás).
Al escuchar reiteradamente un tema para analizar, podemos concentrarnos en cada audición en un elemento de la mezcla, por ejemplo, primero escuchamos los planos, luego los paneos, las reverbs, el tipo de EQ de cada instrumento, otros efectos, etc.
La calidad y resultado de su trabajo depende hoy muy poco de su equipamiento y mucho de su talento artístico.
Quiero decir que se pueden hacer trabajos maravillosos, sin tener necesariamente un equipo costoso. Solamente debemos tener buenos oídos y una buena perspectiva para saber a donde estamos llevando nuestro proyecto.
Este curso está orientado a que el alumno aprenda a entrenar su oído, escuchando, analizando y
comparando con criterio, para aprender de los que saben y entrar de a poco en el mundo de la
producción artística.
Los que estamos desde el principio en este proyecto, deseamos desarrollar el curso que hubiésemos querido tener cuando empezamos a hacer nuestros primeros trabajos.
CONCEPTOS VARIOS
En esta parte del curso vamos a proveerle de conceptos variados de mezcla de los intrumentos
más tradicionales y comunes en casi todas las mezclas, como baterías, guitarras, bajos etc. Luego
a medida que estemos realizando los ejercicios de mezcla, Ud. podrá estudiar la forma como se
ecualiza, analizando las mezclas maestras y comparándolas con propios trabajos.
La información sobre las mezclas de referencia realizadas por nuestros ingenieros es completa, ya que podrá estudiar en detalle todos los parámetros de la ecualización (frecuencia, ganancia, Q)
de cada canal. Tipo de efectos y cantidad asignada a cada instrumento. También obviamente los
volúmenes y paneos.
Para comenzar a ecualizar, tenemos que tener claro con cada instrumento, qué espectro cubre y
qué bandas de octavas comparte con otros. Si dos intrumentos suenan muy bien cuando le enfatizamos los 2 KHz, al juntarlos en la mezcla van a tender a enmascararse unos con otros, de esta manera es necesario compartir el espectro. Entonces si en lugar de enfatizar 2 khz lo hacemos con uno de ellos en 1.5kHz y con el otro en 2.5kHz, se combinarán mucho mejor. Esto es muy común cuando tenemos dos guitarras eléctricas rítmicas que tocan más o menos lo mismo.Y aunque al escuharlas solas no nos gusten demasiado veremos que en el contexto de la mezcla estarán más que bien.
Batería
Por lo general la batería en la mezcla abarca entre 7 y 10 canales de la consola.
Bombo
El bombo tiene una gran energía musical a través de las 10 octavas del espectro y es uno de los
intrumentos con el que podemos pasarnos largo rato para obtener un buen sonido (crack del
ataque y punch en los graves y una resonancia deseada); seguramente utilizaremos un compresor
dedicado y equalizadores paramétricos.* Podemos agregar que en aproximadamente 60 - 80 HZ
encontraremos la profundidad, dependiendo del sonido ya que a veces la encontraremos en los
30 Hz o 40Hz. El ataque podría estar en los 2.5 Khz.
* Normalmente con un buen compresor cuidadosamente seteado podemos definir el brillo del
ataque. En el nivel 2 de este curso trataremos el tema de los compresores.
Tambor
El tambor también es un intrumento al cual le dedicamos mucho tiempo, sobre todo en los temas
pop, rock, funk, etc., donde es muy importante un buen sonido de tambor.
Podemos decir que si queremos engordar el sonido del tambor, o sea, escucharlo con más presencia en los graves, tendríamos que enfatizar por los 240 Hz, y si queremos darle un poco de
claridad trabajaríamos con frecuencias tales como los 5 KHz, y dependiendo del tambor y quien
lo toque podemos darle brillo en los 12 KHz, bueno Hz + o Hz menos...
Hi Hat - Platos
Estos sonidos tienen alojado en los 200 Hz el gong, y el brillo en los 7.5 KHz
Toms
Los toms pueden ser aéreos donde podemos engordarlos en los 240 Hz y darles ataque en los
7.5 kHz. Por su parte los toms de pie son mas graves que los anteriores y podemos engordarlos
enfatizando frecuencias como 80 - 120 Hz y darle ataque en 5 kHz.
Bajo
El bajo junto con el bombo hacen a la base principal de muchos temas.
Podemos trabajar con el cuerpo del sonido, sobre los 60 - 80 Hz. Una de las posibilidades de
ecualizar el bajo también es enfatizar los 700 Hz y 1100 Hz; esto ayudará en ocasiones a adelgazar el mismo pero tendremos mas presencia y definición en las notas, sobre todo cuando reproducimos con parlantes de escasa calidad, o radiograbadores. Si trabajamos las altas frecuencias con cuidado podremos darle claridad a las notas y definir otros elementos de ataque.
Guitarra eléctrica
En la guitarra eléctrica encontramos que podemos engordar su sonido en las frecuencias 240 Hz
y el ataque en los 2.5 kHz, pero también podemos trabajar otras frecuencias altas para el brillo
segun que hablemos de guitarras clean, overdrive etc.
Guitarra Acústica
En la guitarra acústica podemos trabajar con frecuencias mas bajas que en la anterior ya que tienen una caja de resonancia.Entonces podríamos trabajar con 80 -120 Hz en los graves, 240 Hz en el cuerpo y claridad o presencia en 2.5 kHz - 5 kHz, pudiendo también divertirnos un poco con
las frecuencias altas.
Teclados
Digamos que en un órgano convencional de sintetizador o sampler podemos trabajar el sonido
en la parte grave en 80 - 120 Hz, cuerpo en 240 Hz y presencia en los 2.5kHz aprox.
Piano acústico
Al piano acústico le podemos dar graves en 80 - 120 Hz; presencia en 2.5 kHz - 5kHz y trabajar
con las altas frecuencias como 8khz; es un instrumento al cual hay que dedicarle un tiempo en la
mezcla ya que en su espectro se encuentran frecuencias graves y medias que pueden competir
con otros instrumentos.
Horns (Saxo, trompetas, Trombón)
Podemos decir que lo mas importante es siempre tratar de tener una buena toma del intrumento
cuando lo grabamos. (bahh... eso es para todos los instrumentos pero es crítico para este tipo
de sonidos).
Esto es posible con un buen micrófono y un buen preamplificador. Las frecuencias sensibles, si
queremos darle cuerpo, están entre 200Hz y 240Hz y brillo en 12KHz y ataque en los 2500Hz.
Quiero agregar que esto es a modo de ejemplo con frecuencias aproximadas. Esto no significa
que al momento de ecualizar una mezcla tengamos que enfatizar estas frecuencias sí o sí. La
idea es ecualizar lo menos posible y escuchar cómo interaccionan los instrumentos entre sí. Por
ejemplo, no podemos tener un pico enfatizado en las frecuencias graves, un bajo con las mismas
carecterísticas de EQ, que el bombo. Esto sería caótico ya que habría una competencia atroz por
las primeras octavas del espectro musical y el resultado sería un desastre.
Debemos escuchar atentamente los instrumentos, verificando que no interfieran entre sí, trabajando de ser posible, en un marco de mucha tranquilidad.
Para finalizar, podemos decir que la mayoría de los sonidos que nos rodean (incluso el de los
instrumentos musicales) es, en realidad, el resultado de la suma e interacción de un cierto número de componentes más o menos complejos, y que en conjunción determinan la naturaleza y caracterísitcas particulares de cada uno de ellos.
Si se trata del simple reconocimiento de la fuente sonora (como por ej. el sonido del violín), de
toda la información tímbrica existente (espectro, envolvente dinámica, altura, etc.) necesitamos
solo una porción limitada de ésta, ya que nuestro cerebro nos permite realizar tal tarea con una
sencilla estimación estadística de las componentes presentes. Es claro para todos que podremos
reconocer un violín aun cuando lo escuchemos por teléfono. Pero si hablamos de una percepción
más detallada, como es el caso de la percepción musical, necesitaremos procesar toda la información presente, ya que ésta nos dará también idea de la calidad del instrumento, la técnica y expresividad del instrumentista, entre otras cosas.
Debemos concluir que la denominación de un sonido (en términos instrumentales) sólo constituye una suerte de categorización del mismo, y es útil para fines de clasificación, pero no a los fines de la percepción más compleja.
Hablamos de “la voz humana”; con suerte diferenciamos entre voz femenina y masculina, más en detalle, entre Soprano, Contralto, Tenor y Bajo, pero no hay dos personas que tengan la misma voz (por el mismo timbre de voz), y si nos adentramos en el terreno de la lingüística, los propios fonemas se distinguen por sus cualidades tímbricas.
Técnica de ecualización en la mezcla
Ecualizando la voz
En casi todas las canciones que tienen voces, los track instrumentales en la mezcla tienden a estar subordinados al track de la voz líder. Esto depende siempre de cual sea la intención del artista, o la textura que desea lograr, pero por lo general, la voz líder se destaca a través de la mezcla, y su claridad es el enfoque primario
Existe un problema: muchos instrumentos en una mezcla comparten frecuencias comunes. Cada nota emitida por un instrumento solo contiene múltiples frecuencias, y por eso, incluso al tocar una sola altura (nota), las frecuencias de diferentes intrumentos se sobreponen enamscarandose.
Cuando un instrumento emite una sola nota (el tono fundamental), esta genera a su vez frecuencias adicionales -mas altas y de amplitud menor- que colorean el sonido y definen su timbre (componentes armónicos)
Estas frecuencias pueden interferir con la claridad la voz en la mezcla. Lo mismo, puede suceder en la mezcla de una banda sonora para film o video, entre los sonidos que la componen. Aquí es donde entra en acción la ecualización.
Generando agujeros
Es una practica común generar agujeros en la ecualización para hacer espacio para las frecuencias primarias de un track. Por ejemplo, si se quiere incrementar el sonido de los tracks de bombo y bajo sin que compitan, se puede incrementar o cortar diferentes frecuencias en cada uno de sus rangos. En este caso, se debería incrementar 60 Hz en el bombo y 100 HZ en el bajo, después cortar 100 Hz en el bombo y 60 HZ en el bajo. Hacer esto, creará "agujeros" en la ecualización, dandole espacio a cada instrumento y agragando claridad.
Ojo: esto no quiere decir que cada instrumento tenga su propio rango de frecuencias en la mezcla, ellos continuarán compartiendo frecuencias, pero se habra limpiando el camino para las frecuencias más importantes de la mezcla-
Esta técnica también se aplica a la voz. El rango de inteligibilidad de la voz se encuentra en el rango de frecuencia de 1 KHz a 4 KHz . Atenuando algunas frecuencias medias sobrepuestas de las de guitarra y teclados, se puede hacer espacio para que brille la voz principal. Se podria ir incluso mas lejos, e incrementar la voz en este rango mientras se atenuan las mismas frecuencias en el resto de los tracks instrumentales, esto ayudará a la voz a mantenerse en primer plano mientras se mantiene la llenura natural de la mezcla.
En todo caso, la ecualizacon tiene que ver siempre, con un criterio de equilibrio.
Mezclar, organizar
Dijimos más arriba, que buscar la claridad y presencia de la voz principal, dependía en todo caso de la intención del artista, y del tipo de textura músical que querramos lograr. La mezcla, está fuertemente ligada a la configuración textural, y de ella dependerán las desiciones que tomemos.
Por eso, no siempre vamos a buscar "separar" los instrumentos, crear "agujeros" para hacerlos intelegibles. Si bien eso es lo más usual, tambienpodemos buscar generar una textura mas "turbia" y compleja.. o buscar desde la ecualización, aunar instrumentos, complementando timbres a partir de la acentuación de frecuencias comunes.
En casi todas las canciones que tienen voces, los track instrumentales en la mezcla tienden a estar subordinados al track de la voz líder. Esto depende siempre de cual sea la intención del artista, o la textura que desea lograr, pero por lo general, la voz líder se destaca a través de la mezcla, y su claridad es el enfoque primario
Existe un problema: muchos instrumentos en una mezcla comparten frecuencias comunes. Cada nota emitida por un instrumento solo contiene múltiples frecuencias, y por eso, incluso al tocar una sola altura (nota), las frecuencias de diferentes intrumentos se sobreponen enamscarandose.
Cuando un instrumento emite una sola nota (el tono fundamental), esta genera a su vez frecuencias adicionales -mas altas y de amplitud menor- que colorean el sonido y definen su timbre (componentes armónicos)
Estas frecuencias pueden interferir con la claridad la voz en la mezcla. Lo mismo, puede suceder en la mezcla de una banda sonora para film o video, entre los sonidos que la componen. Aquí es donde entra en acción la ecualización.
Generando agujeros
Es una practica común generar agujeros en la ecualización para hacer espacio para las frecuencias primarias de un track. Por ejemplo, si se quiere incrementar el sonido de los tracks de bombo y bajo sin que compitan, se puede incrementar o cortar diferentes frecuencias en cada uno de sus rangos. En este caso, se debería incrementar 60 Hz en el bombo y 100 HZ en el bajo, después cortar 100 Hz en el bombo y 60 HZ en el bajo. Hacer esto, creará "agujeros" en la ecualización, dandole espacio a cada instrumento y agragando claridad.
Ojo: esto no quiere decir que cada instrumento tenga su propio rango de frecuencias en la mezcla, ellos continuarán compartiendo frecuencias, pero se habra limpiando el camino para las frecuencias más importantes de la mezcla-
Esta técnica también se aplica a la voz. El rango de inteligibilidad de la voz se encuentra en el rango de frecuencia de 1 KHz a 4 KHz . Atenuando algunas frecuencias medias sobrepuestas de las de guitarra y teclados, se puede hacer espacio para que brille la voz principal. Se podria ir incluso mas lejos, e incrementar la voz en este rango mientras se atenuan las mismas frecuencias en el resto de los tracks instrumentales, esto ayudará a la voz a mantenerse en primer plano mientras se mantiene la llenura natural de la mezcla.
En todo caso, la ecualizacon tiene que ver siempre, con un criterio de equilibrio.
Mezclar, organizar
Dijimos más arriba, que buscar la claridad y presencia de la voz principal, dependía en todo caso de la intención del artista, y del tipo de textura músical que querramos lograr. La mezcla, está fuertemente ligada a la configuración textural, y de ella dependerán las desiciones que tomemos.
Por eso, no siempre vamos a buscar "separar" los instrumentos, crear "agujeros" para hacerlos intelegibles. Si bien eso es lo más usual, tambienpodemos buscar generar una textura mas "turbia" y compleja.. o buscar desde la ecualización, aunar instrumentos, complementando timbres a partir de la acentuación de frecuencias comunes.
Tabla de frecuencias para ecualizacion
Pueden bajar una tabla de frecuencias completa haciendo click en el siguiente enlace
http://sonido.uchile.cl/manuales/TablasEcualizacion.pdf
http://electrofante.com/musicadigital/TablasEcualizacion.pdf
Les dejo una reducida en el blog:
Tabla: rango de frecuencias de los instrumentos musicales
Autos: Xavier Blanco
http://www.hispasonic.com/revista/22
http://sonido.uchile.cl/manuales/TablasEcualizacion.pdf
http://electrofante.com/musicadigital/TablasEcualizacion.pdf
Les dejo una reducida en el blog:
Tabla: rango de frecuencias de los instrumentos musicales
| Instrumento | Fundamental | Armónicos |
| Flauta | 261-2349 | 3-8 KHz |
| Oboe | 261-1568 | 2-12 KHz |
| Clarinete | 165-1568 | 2-10 KHz |
| Fagot | 62-587 | 1-7 KHz |
| Trompeta | 165-988 | 1-7.5 KHz |
| Trombón | 73-587 | 1-4 KHz |
| Tuba | 49-587 | 1-4 KHz |
| Tambor | 100-200 | 1-20 KHz |
| Bombo | 30-147 | 1-6 KHz |
| Platillos | 300-587 | 1-15 KHz |
| Violín | 196-3136 | 4-15 KHz |
| Viola | 131-1175 | 2-8.5 KHz |
| Cello | 65-698 | 1-6.5 KHz |
| Bajo acústico | 41-294 | 1-5KHz |
| Bajo eléctrico | 41-300 | 1-7 KHz |
| Guitarra acústica | 82-988 | 1-15 KHz |
| Guitarra eléctrica (amplif.) | 82-1319 | 1-3.5 KHz |
| Guitarra eléctrica (directa) | 82-1319 | 1-15 KHz |
| Piano | 28-4196 | 5-8 KHz |
| Saxo Soprano | 247-1175 | 2-12 KHz |
| Saxo alto | 175-698 | 2-12 KHz |
| Saxo tenor | 131-494 | 1-12 KHz |
| Cantante | 87-392 | 1-12 KHz |
Autos: Xavier Blanco
http://www.hispasonic.com/revista/22
Ecualizadores
La ecualización es una de las tareas de estudio más desconocidas; sin embargo, su uso es fundamental para conseguir un sonido realista y natural. En este artículo partimos de lo básico y te damos una visión general para que empieces a trabajar sobre ella.
USOS FRECUE
NTES DE LA ECUALIZACION
Resolver problemas
Los ecualizadores se pueden utilizar como filtros, para atenuar o eliminar frecuencias que molestan, ruidos o interferencias que se mezclan con el sonido. Por ejemplo, el hum producido por una mala fuente de alimentación se reduce atenuando en 50-60 Hz aproximadamente. El hiss, tan común en los cassettes, se puede disminuir atenuando las altas frecuencias. Por lo general, los problemas ocurren en un rango determinado de frecuencias, por esto es que los ecualizadores paramétricos son los ideales para este propósito. Otro problema común es el del enmascaramiento: un instrumento con una resonancia o un pico en una frecuencia puede interferir en la integibilidad de otro elemento en la mezcla. Si bien este instrumento suena bien solo, al mezclarlo con otros puede interferir en la claridad de éstos, por lo que es recomendable atenuar estas frecuencias, comprimirlas o limitarlas.
Afectar a la personalidad de un sonido Los EQ también pueden variar el carácter de un instrumento. Esto se logra alterando la frecuencia fundamental o los armónicos, teniendo en cuenta siempre que si se alteras todos los instrumentos por separado y luego los mezclan no se asegura un buen resultado de la mezcla. Para ecualizar correctamente un instrumento puede servirte como guía nuestra tabla referida al rango de frecuencias de los instrumentos musicales
USOS PRACTICO DE LA ECUALIZACION
Como norma general, a cada instrumento se le puede dar cuerpo aumentando su frecuencia fundamental. Atenúa ésta si el sonido es muy grave o indefinido. Aumentando los armónicos le das mas presencia y definición, así que atenúalos también si el sonido es muy violento. Por otra parte, ten en cuenta que ecualizaciones extremas reducen fidelidad, pero pueden crear efectos interesantes: por ejemplo, cortando bruscamente los graves y los agudos de una voz se consigue el sonido telefónico.
Las siguientes son algunas sugerencias de frecuencias que puedes ajustar con los ecualizadores. Si quieres lograr el efecto deseado, aumenta en esa frecuencia; si no lo quieres, atenúala (en la foto, una EQ de Cubase configurada para reducir los hiss y hums de una pista de voz).
· Bajo: Cuerpo y profundidad en 60 Hz, áspero en 600 Hz, presencia en 2.5 kHz y ruido de cuerda a partir de los 3 kH.
· Guitarra acústica: Cuerpo en 80 Hz, presencia en 5 kHz, sonido de púa por encima de 10 kHz.
· Guitarra eléctrica: Pegada en 60 Hz, cuerpo en 100 Hz, estridente en 600 Hz, presencia en 2-3 kHz, latosa y rasposa arriba de los 6 kHz.
· Batería: Cuerpo en 100 Hz, apagada en 250-600 Hz, trash de 1 a 3 kHz, ataque en 5 kHz, seca y enérgica en 10 kHz.
· Bombo: Cuerpo y potencia por debajo de los 60 Hz, acartonado 300-800 Hz (corta de 400 a 600 para conseguir un mejor tono), y el kick o ataque en 2-6 kHz.
· Percusión: Brillo y presencia en 10 kHz.
· Saxo: Cálido en 500 Hz, duro en 3 kHz, sonido de llaves por encima de 10 kHz.
· Voz: Cuerpo en 100-150 Hz (hombre), cuerpo en 200-250 (mujer), sonido nasal en 500-1000 Hz, presencia en 5 kHz, y sonido de 's' arriba de 6 kHz.
TIPOS DE ECUALIZADOR
Existen varios tipos de ecualizadores; el más simple es el de tipo shelving, que tiene solamente control de graves y agudos; se encuentra en cualquier equipo común. Normalmente, estos ecualizadores aumentan o atenúan 15 db en 100 Hz (graves) y en 10 KHz (agudos), aunque pueden variar según cada modelo. Con un ecualizador de tres bandas puedes ya aumentar o atenuar bajos, medios y agudos, también sólo en frecuencias fijas: por ejemplo, en 100Hz (bajos), 2 KHz (medios) y 10 KHz (agudos).
Los ecualizadores paramétricos son los que te permiten elegir la frecuencia a ecualizar; de esta manera puedes aumentar o atenuar las frecuencias que te parezcan convenientes. En un ecualizador paramétrico tienes, además, la posibilidad de elegir el ancho de banda (rango de frecuencias afectadas a partir de la elegida) que quieres aumentar o atenuar. Este parámetro es conocido como "Q".
Por último, los más comunes son los ecualizadores gráficos, que van por lo normal desde 5 hasta 31 bandas de frecuencia fijas, aunque a veces te encuentras con aparatos más complejos, con más bandas (en la foto que sigue puedes ver uno de 10 bandas por canal).
¿Hay que usar los EQ en la grabacion o en la mezcla?
Si se graban todos los canales por separado, lo que usualmente se hace es grabar con todos los EQ planos y ecualizar durante la mezcla. Esta es la mejor solución, porque las cosas cambian cuando se escuchan todos los instrumentos al mismo tiempo. Si, en cambio, tienes que hacer premezclas antes de grabar, debes ecualizar antes de premezclar. También debes saber que, en tomas de micro, antes de usar un EQ debes intentar lograr ese cambio de tono cambiando de lugar los micrófonos. Esto le da un efecto más natural que utilizando el EQ. Para acabar, recuerda que los EQ suelen trabajar mejor cuando se utilizan sutilmente (variaciones de 2 o 3 db pueden ser suficientes).
El error más común es comenzar agregándole graves a todo; así la mezcla sonará grave y turbia. Si haces eso podrías pensar que subiendo los agudos se arreglará el fiasco, pero verás enseguida como los medios suenan débiles... y se descontrolará todo. Un buen consejo es utilizar la EQ con bypass para ir escuchando y controlando la ecualización en todo momento.
· Tutorial cedido por Tamaba (Taller de Música y Arte de Buenos Aires) [ http://www.tamaba.com.ar ]
· Aumentado y adaptado por Xabier Blanco
USOS FRECUE
NTES DE LA ECUALIZACIONResolver problemas
Los ecualizadores se pueden utilizar como filtros, para atenuar o eliminar frecuencias que molestan, ruidos o interferencias que se mezclan con el sonido. Por ejemplo, el hum producido por una mala fuente de alimentación se reduce atenuando en 50-60 Hz aproximadamente. El hiss, tan común en los cassettes, se puede disminuir atenuando las altas frecuencias. Por lo general, los problemas ocurren en un rango determinado de frecuencias, por esto es que los ecualizadores paramétricos son los ideales para este propósito. Otro problema común es el del enmascaramiento: un instrumento con una resonancia o un pico en una frecuencia puede interferir en la integibilidad de otro elemento en la mezcla. Si bien este instrumento suena bien solo, al mezclarlo con otros puede interferir en la claridad de éstos, por lo que es recomendable atenuar estas frecuencias, comprimirlas o limitarlas.
Afectar a la personalidad de un sonido Los EQ también pueden variar el carácter de un instrumento. Esto se logra alterando la frecuencia fundamental o los armónicos, teniendo en cuenta siempre que si se alteras todos los instrumentos por separado y luego los mezclan no se asegura un buen resultado de la mezcla. Para ecualizar correctamente un instrumento puede servirte como guía nuestra tabla referida al rango de frecuencias de los instrumentos musicales
USOS PRACTICO DE LA ECUALIZACION
Como norma general, a cada instrumento se le puede dar cuerpo aumentando su frecuencia fundamental. Atenúa ésta si el sonido es muy grave o indefinido. Aumentando los armónicos le das mas presencia y definición, así que atenúalos también si el sonido es muy violento. Por otra parte, ten en cuenta que ecualizaciones extremas reducen fidelidad, pero pueden crear efectos interesantes: por ejemplo, cortando bruscamente los graves y los agudos de una voz se consigue el sonido telefónico.
Las siguientes son algunas sugerencias de frecuencias que puedes ajustar con los ecualizadores. Si quieres lograr el efecto deseado, aumenta en esa frecuencia; si no lo quieres, atenúala (en la foto, una EQ de Cubase configurada para reducir los hiss y hums de una pista de voz).
· Bajo: Cuerpo y profundidad en 60 Hz, áspero en 600 Hz, presencia en 2.5 kHz y ruido de cuerda a partir de los 3 kH.
· Guitarra acústica: Cuerpo en 80 Hz, presencia en 5 kHz, sonido de púa por encima de 10 kHz.
· Guitarra eléctrica: Pegada en 60 Hz, cuerpo en 100 Hz, estridente en 600 Hz, presencia en 2-3 kHz, latosa y rasposa arriba de los 6 kHz.
· Batería: Cuerpo en 100 Hz, apagada en 250-600 Hz, trash de 1 a 3 kHz, ataque en 5 kHz, seca y enérgica en 10 kHz.
· Bombo: Cuerpo y potencia por debajo de los 60 Hz, acartonado 300-800 Hz (corta de 400 a 600 para conseguir un mejor tono), y el kick o ataque en 2-6 kHz.
· Percusión: Brillo y presencia en 10 kHz.
· Saxo: Cálido en 500 Hz, duro en 3 kHz, sonido de llaves por encima de 10 kHz.
· Voz: Cuerpo en 100-150 Hz (hombre), cuerpo en 200-250 (mujer), sonido nasal en 500-1000 Hz, presencia en 5 kHz, y sonido de 's' arriba de 6 kHz.
TIPOS DE ECUALIZADOR
Existen varios tipos de ecualizadores; el más simple es el de tipo shelving, que tiene solamente control de graves y agudos; se encuentra en cualquier equipo común. Normalmente, estos ecualizadores aumentan o atenúan 15 db en 100 Hz (graves) y en 10 KHz (agudos), aunque pueden variar según cada modelo. Con un ecualizador de tres bandas puedes ya aumentar o atenuar bajos, medios y agudos, también sólo en frecuencias fijas: por ejemplo, en 100Hz (bajos), 2 KHz (medios) y 10 KHz (agudos).
Los ecualizadores paramétricos son los que te permiten elegir la frecuencia a ecualizar; de esta manera puedes aumentar o atenuar las frecuencias que te parezcan convenientes. En un ecualizador paramétrico tienes, además, la posibilidad de elegir el ancho de banda (rango de frecuencias afectadas a partir de la elegida) que quieres aumentar o atenuar. Este parámetro es conocido como "Q".
Por último, los más comunes son los ecualizadores gráficos, que van por lo normal desde 5 hasta 31 bandas de frecuencia fijas, aunque a veces te encuentras con aparatos más complejos, con más bandas (en la foto que sigue puedes ver uno de 10 bandas por canal).
¿Hay que usar los EQ en la grabacion o en la mezcla?
Si se graban todos los canales por separado, lo que usualmente se hace es grabar con todos los EQ planos y ecualizar durante la mezcla. Esta es la mejor solución, porque las cosas cambian cuando se escuchan todos los instrumentos al mismo tiempo. Si, en cambio, tienes que hacer premezclas antes de grabar, debes ecualizar antes de premezclar. También debes saber que, en tomas de micro, antes de usar un EQ debes intentar lograr ese cambio de tono cambiando de lugar los micrófonos. Esto le da un efecto más natural que utilizando el EQ. Para acabar, recuerda que los EQ suelen trabajar mejor cuando se utilizan sutilmente (variaciones de 2 o 3 db pueden ser suficientes).
El error más común es comenzar agregándole graves a todo; así la mezcla sonará grave y turbia. Si haces eso podrías pensar que subiendo los agudos se arreglará el fiasco, pero verás enseguida como los medios suenan débiles... y se descontrolará todo. Un buen consejo es utilizar la EQ con bypass para ir escuchando y controlando la ecualización en todo momento.
· Tutorial cedido por Tamaba (Taller de Música y Arte de Buenos Aires) [ http://www.tamaba.com.ar ]
· Aumentado y adaptado por Xabier Blanco
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